2025年4月,在哈佛大學舉辦的第二十八屆哈佛中國論壇上,梅子吉以亞裔青年代表身份受邀登臺。在這場聚焦“全球華人創新力”的分論壇上,她拋出了一句引發在場熱議的話:

“如果我們能為雷神、為鋼鐵俠寫故事,為什么不能為李白、嫦娥、哪吒創造世界級敘事?”

這不是一句情緒化的提問,而是她近年來實踐的真實寫照。

作為亞裔創意人俱樂部(Asian Creatives Club,簡稱ACC)創始人,梅子吉正試圖用一種新的方法推動中國文化走向世界。從博主到創始人,她的身份變化背后,是一個關于文化價值與全球表達力的系統構建嘗試。

她不只做內容,而是在構建表達的通路

梅子吉從社交媒體創作起步,在TikTok、YouTube等平臺分享中美文化差異、亞裔成長經歷,成為一位受到廣泛關注的內容創作者。但她很快意識到,僅靠個人表達很難真正推動文化價值的傳播。

2022年,她在紐約創辦了ACC——一個連接亞裔創意人、文化品牌和內容資源的社群平臺。這個平臺的目標不是“打造爆款”,而是幫助亞裔青年搭建一個可以持續輸出內容、實現商業轉化、擴大文化影響的系統。

ACC目前已經在紐約、洛杉磯、多倫多等六座城市展開運營,組織超過50場線下活動,孵化了多個文化內容項目。它不是一個傳統意義上的MCN機構,而更像是一個內容共創社群——提供教育、支持、資源整合,最終讓創作者能以更系統的方式登上世界舞臺。

中國文化出海的最大問題,不是缺內容,是缺敘事系統

在哈佛論壇的現場發言中,梅子吉提出了她對中國文化IP出海的核心判斷:“我們不是缺故事,而是缺一種世界能聽得懂的表達方式。”

她認為,中國文化資源極其豐富,但我們往往停留在表層“元素”的輸出,比如服飾、風格、符號。真正讓文化走出去,不是簡單的復刻,而是重構敘事方式。

以她主導的“中華神話IP改寫項目”為例,團隊圍繞哪吒、嫦娥、李白等傳統角色,進行視覺語言與人物設定上的重塑,再通過動畫聯動、潮玩設計、品牌聯名的方式將其導入海外文化消費渠道。

這些項目不是“翻譯中國故事”,而是用全球通用的文化語言再創造——強調情感共鳴、角色塑造和現代敘事邏輯。

她的判斷是清晰的:誰能率先把文化內容“模塊化”“品牌化”,誰就有機會參與下一個文化產業周期的構建。

從內容人到組織者,她的經驗來自一個“非典型”創業前傳

梅子吉并非一開始就奔著“文化出海”去的。在ACC之前,她曾創辦一個可持續時尚平臺Retopia(閑淘園),以二手潮流與環保理念為核心,組織快閃市集與社群展演,受到Vogue Business等主流媒體關注。

這個項目的核心不是賣貨,而是用行為設計激發年輕人對環保議題的參與意識。這種“內容即體驗”“品牌即觀點”的方法論,為她之后創建ACC打下了基礎。

“我一直在想,除了消費,我們能不能用文化連接起年輕人對身份、價值的討論?”她說。

從環保潮流到文化內容,她關注的從來都不是“做傳播”,而是“讓一群人有發聲權”。

揭秘ACC:不是內容工廠,而是賦能型生態

目前,ACC的工作邏輯可以概括為三條主線:

教育賦能: 與哥倫比亞大學、帕森斯設計學院等機構合作,開設“視覺敘事力”“跨文化寫作”課程,支持年輕亞裔創作者建立表達體系;

內容孵化: 聯合品牌、機構、平臺發起IP項目,如“節氣文化IP再設計”“中華神話人物重塑計劃”;

商業轉化: 幫助創作者與潮流品牌、電商渠道進行聯名合作,建立從內容到產品的轉化閉環。

這一套邏輯,不是為了追求一時的流量爆款,而是為了打造一套“文化內容可持續表達”的支持系統。梅子吉希望ACC成為一個平臺,讓年輕創作者在這里獲得表達自由、項目機會和商業支撐。

不講一個IP的故事,而搭建誰有講故事權的系統

梅子吉明確表示,她的終極目標,不是打造一個屬于她自己的內容帝國,而是讓更多中國文化IP有機會走到世界面前,并且走得更遠。

在她看來,中國文化并不缺動人故事,缺的是一群能持續講好這些故事的人,以及支持他們的土壤。

這也是她對“文化出海”本質的理解:不是出走,而是構建。

她正在籌劃ACC的下一輪項目落地,包括與北美主流動漫工作室的聯合開發,以及面向青少年群體的“文化表達力計劃”。

她相信,真正有競爭力的文化IP,不只是被“看見”,而是能“留下”。

結語:文化自信不是喊出來的,是做出來的

“文化自信不是自戀,也不是口號。它來自對世界的深入理解,對自身的再認識,和不斷實踐形成的表達能力。”這是梅子吉在接受采訪時說的話。

她不是一個人在出海,也不僅僅是一個創意人。在她所搭建的平臺里,正逐漸形成一個跨文化、跨學科、跨場景的創作生態。它未必是最快的商業模型,但它正在為中國文化IP走出去提供一套新的方法。